«На всех петербургских башнях, показывающих и бьющих часы, пробило ровно полночь, когда господин Голядкин, вне себя, выбежал на набережную Фонтанки, близ самого Измайловского моста, спасаясь от врагов, от преследований, от града щелчков, на него занесенных...»
"Двойник"

Список событий

Выставка графики Валерии Бутыриной "Я кистью к тебе прикоснусь..."

Светлой памяти мужа Кирилла Бутырина

5-24 сентября

Валерия Бутырина - родилась в Крыму, с которым связаны ее детские и юношеские годы. Окончила Ленинградский санитарно-гигиенический медицинский институт, работала врачом, но рисовать начала с ранних лет. Большое влияние на ее творчество оказали природа Крыма, его легенды и предания. Благодаря мужу Кириллу Бутырину познакомилась с поэтами и художниками ленинградской «неофициальной культуры». Общение  Б.Кудряковым, Вл. Гаврильчиком, С.Стратановским и другими участниками художественного процесса 1960-х годов оказало большое влияние на формирование творчества и мировоззрения В.Бутыриной. Среди образов и тем ее графики заметное место занимают работы по мотивам произведений Достоевского, их которых была сделана выставка, прошедшая в 2006 г. в Музее Достоевского. Также персональные выставки В.Бутыриной прошли в Российской Национальной Библиотеке (2005, 2008) и в Галерее «Борей» (2009)

Кирилл Бутырин о творчестве Валерии Бутыриной:

«…Систематически пробовать свои силы в графике и живописи Валерия Бутырина стала сравнительно недавно и довольно быстро обрела свою манеру – пусть на чей-то взгляд скромную, но выразительную и искреннюю. Некоторые находят в ее творчестве следы традиции Арефьева и его круга, но, думается, правильнее будет говорить о традиции «наивного реализма» в широком смысле этого слова, а еще точнее, да простят нам эту инверсию, назвать манеру, выработанную художницей, «наивным идеализмом». Бутырина не столько изучает «натуру», ставшую изрядно безобразной, сколько сознательно проецирует на нее живущие в ее душе идеальные образы от увиденного, прочитанного, сызмала живущего в памяти. Поэтому лица (своего рода «парсуны») в графических портретах и фигуры в акварелях и пастелях являются основными формами эманации ее творческой энергии. Можно сказать, что графические и живописные образы, поначалу идущие в творчестве художницы, «рука об руку», реализуя ее стремление к правдивости и естественности, затем разделяются на два параллельных, но все-таки разных русла. Если графические образы приобретают более экспрессивный и идеальный характер – в смысле идеализации, то в акварельных, особенно групповых работах, их «наивный идеализм» следует, скорее, понимать в смысле большей абстракции от жизненной материи и создания по-своему организованного физического мира, условно говоря, «скифского» (в осовремененном его варианте), где намеренная упрощенность и брутальность образов имеют для художницы явно амбивалентный характер, одновременно притягивая и пугая ее воображение. На этом этапе мир иногда создается методом, своего рода, «закройки» (и «раскройки») его из четко очерченных, крупных цветовых пятен и динамично «сшитых» с ними условных, но эмоционально насыщенных, человеческих фигур. Отзвуки постимпрессионизма (в частности Матисса) в двух-трех работах не должны закрывать от нас «леса» - попытки художницы пробиться к новому и более динамичному, выражающему современную чувствительность, видению».

Список событий