Календарь событий

2019
Театральная афиша
9
ноября
(суббота)
конференция
Открытие 9 ноября

9-12 ноября 2019

XLIV Международные чтения 
«ДОСТОЕВСКИЙ И МИРОВАЯ КУЛЬТУРА»

9-12 ноября 2019, Музей Достоевского 
Заявки на участие в конференции принимаются до 1 сентября 2019

Конференции «Достоевский и мировая культура» проходят в Музее Достоевского в Санкт-Петербурге ежегодно, начиная с 1974 года. В разные годы в работе конференций принимали участие Г.М.Фридлендер, Ю.М.Лотман, Г.С.Померанц, Ю.Ф.Карякин, А.М.Панченко, В.Н.Топоров, Е.Б.Пастернак, Д.А.Гранин, В.Е.Ветловская, В.Н.Захаров, В.А.Туниманов, И.Л.Волгин, Р.Г.Назиров, Л.И.Сараскина и др.

В последние годы конференции в музее приобрели статус международных. В программу включаются доклады по самому широкому спектру проблем, связанных с изучением жизни и творчества писателя. Цель этой ежегодной конференции - рассмотрение и обсуждение фундаментальных проблем, связанных с восприятием творчества Достоевского в современном мире, влиянием его духовного наследия на художников, мыслителей, религиозных и политических деятелей ХIХ - ХХ века; изучением вопросов проблематики и поэтики произведений, театральных и кинематографических интерпретаций, малоизвестных страниц биографии писателя. 

По материалам конференции издается альманах «Достоевский и мировая культура», в который входят лучшие доклады конференции.

Конференция «Достоевский и мировая культура» собирает литературоведов, научных сотрудников музеев, филологов из многих городов России и зарубежья. Достоевские чтения по праву считаются одним из самых авторитетных и представительных научных собраний, посвященных классику мировой литературы. 

Контакт:
Координатор программы: Наталия Викторовна Чернова, chernova@dostoevsky.spb.rudostoevsky.museum@gmail.com  
Тел. (+7 812) 571 40 31

12
сентября
(четверг)
выставка
Открытие 12 сентября

12 сентября - 6 октября

в рамках Международного фестиваля рисованных историй «Бумфест» 

«Сурвило». Выставка графики Ольги Лаврентьевой 

12 сентября - 6 октября
Открытие выставки: 12 сентября в 18.30

Выставка оригиналов страниц графического романа «Сурвило», который вышел в издательстве «Бумкнига». В книге Ольга Лаврентьева рассказывает историю жизни своей бабушки Валентины Викентьевны Сурвило, прошедшей через страшные годы репрессий и блокаду Ленинграда. Пережитые события оставили неизгладимый след в душе Валентины — она живёт в постоянном страхе, что её близкие могут не вернуться домой… Проникнутая нежностью и чувством тревоги, история одной ленинградской женщины становится отражением судеб миллионов людей. 

Ольга Лаврентьева — дизайнер-график, член Санкт-Петербургского Союза художников. Её комиксы публиковались не только в России, но и в Финляндии, Швейцарии, Норвегии, США, Венгрии и Польше. В мае 2019 года в немецкой галерее hermitage.berlin Ольга принимала участие в коллективной выставке комиксов Drei Geschichten: Neue Comics aus Russland, которую открывал директор Государственного Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский

Подробнее: https://boomkniga.ru/shop/books/biografiya/survilo/ 

14
августа
(среда)
выставка
Открыта до 1 сентября

14 августа - 1 сентября 2019

Выставка В.И.Филипповой «Берега Оредежа»

14 августа - 1 сентября 2019

Последний месяц лета, так хочется задержать его. Пока еще можно мчаться вдоль реки, падать в траву и дышать ароматом леса. Новая выставка Валентины Ивановны Филипповой как будто останавливает самое мимолетное и беззаботное время, переносит нас на берега Оредежа. Красоту реки в стихах и на полотнах воспевали К.Ф. Рылеев, А.Н. Майков, А.Н. Плещеев, И.И. Шишкин, В.Д. Поленов и многие другие художники и поэты. “Редкостная река в России” — так о ней выразился русский живописец И.Н. Крамской, проживший 14 лет в Сиверской. 

Почти все этюды В.И.Филиппова писала здесь, на берегах Оредежа. Ее выставка - еще один взгляд, рассуждение о русском пейзаже. Кто главный герой на невесомых работах акварелиста? Небо, вода? Краски, оттенки? Или, быть может, сама русская душа? Рука художника уловила тихую красоту нашей природы, запах травы, теплый ветер, сам вкус лета.

София Смирнова

7
августа
(среда)
выставка
Открыта до 8 сентября

7 августа - 8 сентября 2019

Преображенское содружество малых православных братств
Культурно-просветительский фонд «Преображение»
Свято-Филаретовский православно-христианский институт

Выставка «Человек на переломе»

7 августа -  8 сентября 2019, Музей Достоевского
Открытие выставки: 7 августа в 17.00

Выставка «Человек на переломе» посвящена трагическим событиям 1917–1918 гг., тому моменту в истории российского государства и общества, после которого в стране началась совсем другая жизнь.

Экспозиция даёт возможность всем интересующимся историей и судьбой России узнать многие забытые или не вошедшие в учебники события и факты этого переломного времени, услышать живой рассказ переживших его людей, составить собственное представление о том, как начала формироваться советская действительность.

Организаторы и авторы выставки рассчитывают на то, что восстановление реальной картины событий нашего прошлого может помочь нам лучше понять жизнь современной России.

На выставке представлены оригинальные документы, фотографии, вещи, книги, периодические издания 1910–1920-х гг., а также специально подготовленные фильмы, содержащие видео- и фотохронику,  свидетельства участников и очевидцев событий 1917–1918 гг.

Выставку можно посетить в часы работы музея:
вт, чт, пт, сб, вс: 11.00-18.00 (касса до 17.30)
ср: 13.00-20.00 (касса до 19.30)
пн: выходной

12
июля
(пятница)

Творческое объединение «Стереоскоп»
Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского

Выставка Леонида Богданова
СВЕТ И ТЕНИ ПЕТЕРБУРГА

12 июля-4 августа 2019, Музей Достоевского
Открытие выставки: 12 июля в 16.00

Музей Достоевского и творческое объединение «Стереоскоп» представляют выставку Леонида Богданова «Свет и тени Петербурга».

Выставка произведений Леонида Богданова реализует очередной важный этап проекта творческого объединения «Стереоскоп» – создание серии персональных выставок, которые посредством черно-белой классической фотографии представляют внимательным зрителям нынешний образ Петербурга, сложившийся в своей неповторимости на протяжение более трех веков.

Признанный современниками Мастер, провидчески чувствуя грядущие перемены в жизни великой страны, Леонид Богданов прошел тонкой гранью между светом и тенями в пространстве города, выразив свой неповторимый уникальный взгляд на «Genius Loci» Северной Пальмиры.

«Стереоскоп» - это научно-исследовательский проект о фотографах и фотоателье работавших в Санкт-Петербурге в XIX и первой половины XX вв. Основные направления деятельности «Стереоскоп» это создание и редакция электронного справочника «Фотографы Петербурга», издательская и выставочная деятельность https://stereoscop.ru

Страница выставки в Facebook: https://www.facebook.com/events/414388242498219/

Выставку можно посетить в часы работы музея:
вт, чт, пт, сб, вс: 11.00-18.00 (касса до 17.30)
ср: 13.00-20.00 (касса до 19.30)
пн: выходной

 

10
июля
(среда)
вечер памяти

10 июля в 18.00

Вечер памяти Виктора Кривулина

10 июля 2019 г. в Музее Достоевского состоялся вечер памяти Виктора Борисовича Кривулина, посвященный 75-летию со дня его рождения.


Виктор Кривулин (1944-2001) – поэт, эссеист, литератор, одна из центральных фигур культурной жизни Ленинграда-Петербурга.


Участвовали поэты, художники, музыканты, друзья: Сергей Стратановский, Михаил Шейнкер, Марина Спивак, Александр Позин, Леонид и Николай Симоновские, Анатолий Заславский, Валерий Мишин, Лев Лурье, Тамара Буковская, Светлана Иванова, Игорь Булатовский, Илья Лапин, и др.

Видео вечера: https://www.youtube.com/watch?v=v_StU7W3YIY&feature=youtu.be
Видеосъемка и монтаж: Наталья Румянцева
Фотографии Николая Симоновского: http://obtaz.com/dostoevsky_museum_krivulin-75_01.htm

 

 

6
июля
(суббота)
городской праздник

5 июля 2019: День ДО
6 июля 2019: День Достоевского

 

Городскому празднику ДЕНЬ ДОСТОЕВСКОГО 10 лет 
5 июля 2019: День ДО 
6 июля 2019: День Достоевского 

В 2019 году праздник «День Достоевского» состоится в 10-й раз. В необычном литературном празднике традиционно будут участвовать музеи, театры, библиотеки 

Участники Дня Достоевского 2019: Музей Достоевского, Музей городской скульптуры, Михайловский замок, Музей «Разночинный Петербург», Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Музей-квартира Аллилуевых (филиал Историко-мемориального музея «Смольный»), Библиотека имени В.В.Маяковского, Библиотека имени М.Ю.Лермонтова, Библиотека книжной графики, Библиотека «Семеновская», ЦГДБ имени А.С.Пушкина, Библиотека «Семья и книга», Детская библиотека иностранной литературы, ФМД-Театр, Театр «Кукольный формат». 

Накануне, 5 июля Библиотека имени М.Ю.Лермонтова и ЦГДБ имени А.С.Пушкина проведут предваряющий День Достоевского «День ДО». А 6 июля в День Достоевского будут представлены программы всех остальных участников. Самые разные программы охватят весь спектр проблематики произведений писателя в самых разных жанрах: экскурсионные программы, фильмы, лекции, квесты, мастер-классы, спектакли, уличные представления.

ОБЩАЯ ПРОГРАММА ДНЯ ДОСТОЕВСКОГО 2019: http://bit.ly/2KreU26

Контакт: +7 921 977 43 00, Dostoevsky.museum@gmail.com 
ВК: https://vk.com/dostoevskyday 
FB: https://www.facebook.com/dostoevskyday 
Официальный сайт Дня Достоевского http://www.dostoevskyday.ru/

 

6
июля
(суббота)
городской праздник

в День Достоевского 2019
6 июля в 12.15 и в 14.00

ФМД-Театр. Премьера спектакля «Литературный ассамбляж» 
в рамках Дня Достоевского 2019 
6 июля 2019 в 12.15 и в 14.00 
Место проведения: Кузнечный переулок 5/2, на улице 

ВИДЕО СПЕКТАКЛЯ 6 июля 2019 в День Достоевского: http://bit.ly/2XAEIzF 


Идея, сценарий: Вера Бирон. Режиссер: Александр Баргман 
Художник по движению: Анна Белич 
Художник по костюмам: Ника Велегжанинова 
Консультант по историческим костюмам: Елена Петрова 
Художники по гриму: Тамара Фрид, Наталья Грачева 
Бутафория, реквизит: Игорь Князев 

Ведущие-филологи: Александр Лушин и Ирина Полянская 

Писатели и персонажи: Геннадий Алимпиев, Олег Алмазов, Женя Анисимов, Ольга Арикова, Егор Бакулин, Светлана Бакулина, Фома Бызгу, Игорь Грабузов, Виталий Гудков, Богдан Гудыменко, Илья Дель, з.а.России Виталий Коваленко, Владимир Колганов, Илья Колецкий, Александр Кудренко, Артур Литвинов, Екатерина Панасюк, Вера Параничева, Денис Пьянов, з.а.России Василий Реутов, Дарья Румянцева, Олеся Соколова, Алексей Фурманов, з.а.России Артем Цыпин, Егор Шмыга, Павел Юлку 

Литературный кордебалет: Василий Аникеев, Аглая Жюгжда, Варика Купорова-Экономски, Михаил Мигунов, Алексей Синицин, Полина Федулова, Чакчи Фросноккерс 

Книги, русская и европейская литература, стали для Достоевского школой мастерства. Для спектакля известный филолог, специалист по западно-европейской литературе, подготовила доклад "Ингредиенты произведений Достоевского" , который так и не будет прочитан. Но писатели и их персонажи наглядно продемонстрируют нам, как преломлялись сюжеты известных романов в творчестве Достоевского, какие герои европейской литературы помогли создать Достоевскому своих персонажей. Достоевский, Сервантес, Мольер, Гофман, Диккенс, Бальзак, Дюма и их персонажи представят «комбинированные сцены», особый литературный «ассамбляж», соединяющий произведения разных авторов. Влюбленные в литературу ведущие, по-своему иронично, помогут зрителям понять происходящее. 

Подиум на Кузнечном переулке, у Музея Достоевского
ВХОД СВОБОДНЫЙ 
Контакт: +7 921 977 43 00, dostoevsky.museum@gmail.com 

6
июля
(суббота)
городской праздник

в День Достоевского 2019
6 июля, 11.00-15.00

В День Достоевского 2019
6 июля 11.00-15.00
Экскурсионная программа «Молодежь – Достоевскому»

В День Достоевского молодые экскурсоводы-волонтеры Музея Достоевского расскажут о жизни своего любимого писателя, об истории создания произведений и о судьбах его героев. В течение года волонтеры проходили обучение в музее, чтобы поведать о самом петербургском писателе русской литературы и показать адреса, связанные как с судьбой самого автора, так и с его героями. Экскурсии формируются по мере формирования групп.

11.00-15.00: Маршрут «Раскольников в городе». Главный пост – у спуска со ступенек метро «Сенная». Адреса «Преступления и наказания». Маршруты Раскольникова. Мир Сенной площади середины XIX века

11.00-15.00: Маршрут «Владимирская площадь и ее окрестности в жизни и творчестве Ф.М.Достоевского». Главный пост – у входа в метро «Владимирская». Адреса молодого Достоевского, первый роман Достоевского «Бедные люди», дворы-колодцы

11.30: Маршрут «Достоевский на Невском». Сбор у Казанского собора, у памятника Кутузову. Столичная жизнь середины XIX в. Невский - место встреч Достоевского с литераторами, с актерами, с членами императорской семьи

Подробнее: https://vk.com/dostoevskypetersburg

6
июля
(суббота)
городской праздник

в День Достоевского 2019
6 июля, 12.00-5.00

В День Достоевского 2019
Достоевский карнавал в Кузнечном переулке 
6 июля 2019, 12.00-15.00 


12.00 Начало карнавала на Владимирской площади, у памятника Ф.М.Достоевскому 
Приветственные слова ведущего праздника 
Флешмоб «Всемирное братство» (участники: актеры и зрители) 
Раздача значков всем участникам флешмоба 
Живые скульптуры занимают свои постаменты вокруг памятника Достоевскому 
Великанцы Театра "Кукольный формат" участвуют в открытии карнавала 

Шествие персонажей и зрителей к Музею Достоевского 

12.15 Приветствие Ф.М.Достоевского 
12.30 Премьера спектакля "Литературный ассамбляж" (ФМД-Театр) 
13.30: Демонстрация видеороликов «Дню Достоевского» 10 лет (экран у входа в музей) 
14.00: 2-е представление "Литературный ассамбляж"
15.00: Шествие от музея к памятнику Ф.М.Достоевского, возложение цветов 

Стилизация Кузнечного переулка: А.Рудьев, И.Князев 
Создатели спектакля: А.Баргман, А.Белич, В.Бирон, Н.Велегжанинова
Кураторы карнавала: В.Бирон, А.Князева

ОБЩАЯ ПРОГРАММА ДНЯ ДОСТОЕВСКОГО 2019: http://bit.ly/2KreU26  

Контакт: +7 921 977 43 00, dostoevsky.museum@gmail.com 

3
июля
(среда)
городской праздник

газета о городском празднике «День Достоевского»

В Музее Достоевского можно получить Газету «День Достоевского» с программой праздника
Газеты выдаются в часы работы музея:
3 июля: 13.00-20.00
4 июля: 11.00-18.00
5 июля: 11.00-18.00

Газеты выдаются бесплатно

Газета доступна онлайн: http://bit.ly/304PVVZ 

Справки по тел. +7 921 977 43 00, dostoevsky.museum@gmail.com 

19
июня
(среда)
литературный вечер

19 июня в 18.30

Литературные встречи в Музее Достоевского
Встреча с писателем Лизой Холлидей (США)
19 июня, 18.30 Музей Достоевского 

В 2018 году во всех литературных обзорах США среди десятка лучших американских романов за 2018 год был отмечен роман «Асимметрия», написанный молодой писательницей Лизой Холлидей. По мнению литературного критика Кэти Уолдман, этот роман - «сплошное удовольствие с длительным периодом полураспада».

Роман «Асимметрия» опубликован издательством Simon&Shuster в 2018. На фоне начала американской военной компании в Ираке параллельно развиваются две жизненные истории: одна - в Нью-Йорке, повествующая о развитии отношений молодого литературного редактора Алисы и пожилого известного писателя Эрзы Блейзера, прообразом которого послужил Филип Рот. Другая история происходит в аэропорту Хитроу, где эмиграционная служба на неделю задерживает Амара, американца иракского происхождения, направляющегося в Курдистан навестить своего брата. Главные герои – противостоящий старению ловелас Эрза Блейзер и экономист Амар, американский мусульманин, одновременно и отдаляются, и резонируют друг с другом, поднимая темы власти, любви, работы.

Лиза Холлидей родилась в 1977 году в городке Медфилд, в семье, далекой от литературы. С детства прослыла «книжным червем» и «первой читательницей» местной библиотеки. В 1998 году окончила Гарвард и начала работать помощником литературного агента, быстро продвинулась по служебной лестнице благодаря своим способностям. Встречи с Филипом Ротом и другими известными американскими писателями, сотрудничество с ними и наблюдение за их работой вдохновили Лизу на литературное творчество и помогли ей обрести веру в себя. Она начала писать короткие рассказы и брать интервью у известных писателей. С 2005 года их стали печатать в «Париж Ревю». В 2017 году, как начинающий литератор, она получила премию Уайтинга. В настоящее время живет в Милане, пишет и занимается литературными переводами.

Вход по регистрации https://dostoevskymuseum.timepad.ru/event/998553/  
Контакт: +7 921 977 43 00, dostoevsky.museum@gmail.com 

8
июня
(суббота)
выставка

8 июня - 8 июля 2019
Открытие выставки: 8 июня в 16.00

Давиде Костантини (Италия)
Лица романов Достоевского

выставка

8 июня – 8 июля 2019
Открытие выставки 8 июня в 16.00

С 8 июня по 8 июля 2019 г. в Музее Достоевского пройдет выставка итальянского художника Давиде Костантини «Лица Романов Достоевского». В неё войдут 16 работ. Каждая работа посвящена одному из романов Ф.М. Достоевского. Работы носят концептуальный характер, поскольку они направлены не только на то, чтобы показать литературных персонажей, но через них донести глубокий характер самих романов Ф.М.Достоевского. В своих работах автор использовал уникальную художественную технику, которая изменяет взгляды персонажей в зависимости от угла с которого на них смотреть. Свет является решающим элементом и изменяет картину точно так же, как и сами романы Достоевского могут  изменить душу и чувства человека, который их читает.

Давиде Костантини задумал эту серию работ, как если бы они были созданы для обложек коллекции книг, посвящённых романам Ф.М. Достоевского.

Выставку можно посетить в часы работы музея:
вт, чт, пт, сб, вс: 11.00-18.00, ср: 13.00-20.00, касса закрывается за 30 мин. до закрытия музея. выходной: понедельник

 

26
мая
(воскресенье)
презентация

26 мая в 16.00
в рамках Санкт-Петербургского международного книжного салона

Место проведения: Красный шатер (Манежная площадь, 4, на улице)

26 мая на XIV Санкт-Петербургском международном книжном салоне Музей Достоевского представил проекты, реализованные совместно с жителями города и подчеркивающие особую роль горожан в развитии музея. «Литературный багаж» - проект школьно-музейного сотрудничества по созданию мобильных мини-выставок. О своей работе с музеем рассказали подростки из Лицея № 214 и их педагог М. В. Бигельдиева. Студентка магистратуры Университета ИМТО Татьяна Никулина представила демо-версию молодежного волонтерского мультимедийного проекта «Хронокарта романа “Преступление и наказание”», который позволяет по дням, а иногда и часам проследить перемещения Раскольникова по городу. Также были представлены уникальные экспонаты, подаренные Музею Достоевского: монотипии современного художника-графика В. В. Бабанова и фотографии Петербурга 1955 года, сделанные выдающимся фотохудожником В. С. Молчановым.

Кураторы презентации: научный сотрудник Музея Достоевского Мария Владимировна Михновец и методист Музея Достоевского Александра Александровна Чернышова

Фотоотчет: http://bit.ly/2XfQuv2  

Официальный сайт Санкт-Петербургского международного книжного салона: http://knigaspb.ru 

18
мая
(суббота)
ежегодный музейный праздник

18 мая, 18.00 – 19 мая, 6.00

«Ночь музеев» – ежегодная акция, посвященная Международному дню музеев, событие, которое проходит ежегодно в 42 странах Европы. Около 2000 музеев не спят один раз в год, открывая свои двери для всех, кому интересно увидеть музей в необычное время суток. В 2019 году «Ночь музеев» в Петербурге состоялась в ночь с 18 на 19 мая. Тема «Ночи музеев»-2019: «Элементы».

Ночь музеев 2019 в Музее Достоевского

18 мая, 18.00 – 19 мая, 6.00

В музее одного из самых серьезных писателей Петербурга в Ночь музеев можно было неожиданно встретиться с эксцентричными персонажами, странными клоунами и клоунессами. Они помогали/или мешали знакомству с музеем, рассказывали анекдоты о Менделееве и водке, о встрече известного писателя с знаменитым химиком, которой никогда не было, изображали «Родия» Раскольникова, проводили немыслимые опыты, соединяли несоединимое и т.д.

В фойе перед театральным залом, превращенном на ночь в студию, каждый мог раскрасить понравившийся фрагмент известных зданий, в театральном зале с терпеливыми танцмейстерами научиться элементам хореографии. Уроки хореографии чередовались с химическим хоррором «Сновидения Менделеева».

В квартире и литературной экспозиции проходили экскурсии о жизни и творчестве знаменитого хозяина дома.

18.00-6.00: Экскурсии / аудио-сопровождение
В мемориальной квартире и литературной экспозиции экскурсионное сопровождение

18.00-6.00: «Элементарные раскраски» в фойе перед театральным залом
Под руководством и с комментариями одного из гротескных персонажей Достоевского посетители раскрашивали ч/б картинки на стенах зала, чтобы к утру стены фойе превратились в элементарно-монументальное полотно.

18.00-6.00: выставка «День Достоевского-2018»

21.00-05.00: Танцкласс и Сновидения Менделеева
Танцкласс - блиц-изучение (по 15 мин.) начальных элементов хореографии: пируэты, фуэте, гранд плие, батманы и пр. На площадке работали хореографы Анастасия Синцова и Николай Насенков - танцовщики Театра танца Саши Кукина. После трех 15-минутных сеансов хореографии в зле Малый театр кукол показывал миниспектакль «Сновидения Менделеева».

В «Ночи музеев» Музея Достоевского приняли участие волонтеры музея (организационное и экскурсионное сопровождение), хореографы Анастасия Синцова и Николай Насенков (Театр танца Саши Кукина) и Малый театр кукол - актеры Станислав Демин-Левийман, Аглая Жюгжда, Маргарита Кольцова, Алексей Синицин, Василий Терендюшкин, Рустем Усинов, Полина Федулова, Филипп Шиловский.

ФОТОГРАФИИ Ночи музеев 2019 в Музее Достоевского 
1.Фотографии Александра Коптяева https://photos.app.goo.gl/XrUwVN8Z6jSw4rHU8
2.Фотографии Тимура Егорова https://photos.app.goo.gl/vzuz3ih4yDQRqEAJ8
3.Фотографии Анны Чесноковой / проект PHINT https://photos.app.goo.gl/LehnQ1w2QLFP188c7
4.Фотографии Юлии Яковлевой / проект PHINT https://photos.app.goo.gl/MnQD3WQxagycgypz9
5.Фотографии Вероники Аксеновой / проект PHINT https://photos.app.goo.gl/2EsEcoiEEpKRxZUDA

СОЦСЕТИ
ВК: https://vk.com/dostoevskynight2019
FB: https://www.facebook.com/events/273224150231511/

Контакт: +7 921 977 43 00, Dostoevsky.museum@gmail.com (Музей Достоевского)

Официальный сайт Ночи музеев: www.artnight.ru
ВК: https://vk.com/artnight
FB: https://www.facebook.com/nochmuzeev 
Instagram: https://www.instagram.com/artnight.ru/

18
мая
(суббота)
ежегодный музейный праздник

18 мая 2019, 11.00-16.00

Международный день музеев — ежегодный праздник, отмечаемый 18 мая.
Международный день музеев празднуется во всём мире с 1977 года.

Подробнее о Международном дне музеев

Вход в Музей Достоевского 18 мая бесплатный (экскурсионное обслуживание оплачивается).
Международный день музеев в Музее Достоевского: 18 мая с 11.00 до 16.00 (касса до 15.30)

График Музея Достоевского 18-20 мая

 

8
мая
(среда)

Дню Победы посвящается

«Какая длинная зима» (9+)

8 мая, 16.00

спектакль по блокадной поэзии ленинградских авторов (Ольги Берггольц, Юрия Воронова, Михаила Дудина).

Режиссер: Валентина Белецкая
Актеры: Ольга Драгунова, Юлия Курочкина, Анастасия Салова, Михаил Драгунов, Михаил Шеломенцев.

Вход по регистрации https://dostoevskymuseum.timepad.ru/event/959560/ 
Контакт: +7 921 977 43 00, dostoevsky.museum@gmail.com 

СОЦСЕТИ:
ВК: https://vk.com/blokadniestikhi
FB: https://www.facebook.com/events/2365262813757835/

23
апреля
(вторник)

Геннадий Манжаев

Тревога. Времена

Живопись, пастель, резьба по дереву

23 апреля -12 мая

«Здесь есть условный реализм с недомолвками,
оборванным видением. В конечном результате
это фиксация конкретного состояния души».

Г. Манжаев

Писать о художнике Геннадии Манжаеве и легко, и трудно. Легко потому, что он уже сам сформулировал основные доминанты своего творчества. Человек с внутренней духовной напряженностью, он много размышляет о жизни в различных её аспектах, об искусстве и о собственной работе в нём. Будучи ещё и литературно одаренным, он претворяет свои наблюдения и размышления в тексты, которые облекает в оригинальную форму, которую можно назвать своеобразным видом графики, подобно известной в современном искусстве области авторской книги. Назвал он этот массив своих поэтически – философских откровений «Генкины сказки». Эти тексты дают путеводную нить к осмыслению его разностороннего вклада в отечественную культуру.

Вместе с тем писать о нем трудно, потому, что его личность сложна и многомерна. Будучи в постоянном духовном поиске, он ищет и адекватные способы выражения. Поэтому поразительно разнообразие состояний и технических воплощений в его искусстве. Здесь и просветленные фигуративные образы в лирически мягком цвете в пастелях и живописи, «грусть и нежность» в женских видениях, здесь и полуабстрактные «обрывки мысли» в черно-белых «ассоциативных» рисунках, здесь и трагические предчувствия в оригинальных авторских техниках с процарапыванием и выжиганием, здесь монументальные символические объекты из «готовых вещей» и текстиля, здесь, наконец, новые идеи в создании современной иконы, что сейчас необычайно важно. Естественно для него и стилистическое разнообразие от изысканно-утонченного до брутализма и наива.

Выставка в Музее Достоевского дает возможность прикоснуться к некоторым направлениям его художнической мысли. Музей постоянно устраивает выставки современных художников, не обязательно связывая их непосредственно с творчеством Достоевского. Выставка Манжаева тоже не содержит прямых ассоциаций такого рода. Можно, конечно, вспомнить, что Омск и Петербург, родные города художника, тесно связаны и с именем писателя. Но зритель интуитивно пытается все-таки найти влияния. Конечно, в поисках себя, такая личность, как Манжаев, не могла пройти свой путь без воздействия великого писателя. И обращение к «двум безднам», и сложность художественного языка, будто нащупывающего истину, и страстностная, безоглядная выразительность, кажется, вполне проявляются на выставке. Если прочитать её как очередную «Генкину сказку» «о Временах» , то, вспоминая строчку другого великого писателя, можно сказать, что сказка – «…намек, добрым молодцам урок». Урок неустанного горения в творчестве.

Николай Благодатов

19
апреля
(пятница)
литературный вечер

19 апреля в 17.00

Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского
Почетное консульство Австралии в Санкт-Петербурге

В рамках Дней Мельбурна в Санкт-Петербурге

Гость Музея Достоевского - драматург Джудит Армстронг (Австралия)

19 апреля в 17.00

Пьесу «Чехов и Дама» Джудит Армстронг читают Анна Вартаньян и Александр Кудренко

Джудит Армстронг
Профессор кафедры русской литературы Мельбурнского университета, Джудит Армстронг покинула университет, чтобы полностью посвятить себя писательской деятельности. Джудит - автор книг художественной и научной литературы, обзоров и статей для газет, журналов и оперных программ. В Мельбурне поставлены ее пьесы: «Преступление и наказание» (2010), «Анна Каренина» (2011), «Симон» (2011). Новая пьеса «Чехов и Дама» готовится к постановке в 2019 году.

О пьесе «Чехов и Дама»
Отношения Чехова и Ольги Книппер, актрисы Московского художественного театра, развивались на расстоянии - Чехов в это время жил в Ялте, Книппер - в Москве. Ощущение разлуки, редкие встречи, мучительные ожидания, бесконечная переписка, телефонные разговоры – все это стало эмоциональным фоном для написания рассказа «Дама с собачкой». Параллельные, во многом близкие, диалоги Чехова-Книппер и Гурова-Анны Сергеевны стали основой пьесы Джудит Армстронг.

Анна Вартаньян и Александр Кудренко – известные петербургские актеры, хорошо знакомые зрителям театра Музея Достоевского по спектаклю А.Чехова «Иванов» (Такой театр), на этой же сцене играется спектакль «Чайка» (Александр Кудренко – Треплев, Такой Театр), Анна Вартаньян сыграла Раневскую в фильме С.Овчарова «Сад». «Крещение» Чеховым произошло и в Мелихове, где на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» Такой театр сыграл «Иванова» и «Чайку» в усадьбе писателя.

Вход по регистрации: https://dostoevskymuseum.timepad.ru/event/943245/
Контакт: +7 921 977 43 00, dostoevsky.museum@gmail.com 

16
апреля
(вторник)

Шестая выставка группы «Петербург – узнай место»

«От льва до одуванчика»

16 апреля – 10 мая 2019

Каменные и металлические, в декоре зданий и самостоятельные скульптуры, живые и воплощенные в «мертвых» материалах - они есть в нашем городе! Нужно немного внимания... и картинка раскроется во всей красе. Шестая выставка группы «Петербург – узнай место» посвящена флоре и фауне Петербурга. Группа уникальна тем, что вот уже более 10 лет активно живет в социальных сетях, проводит экскурсии и совместные поездки.

Страница группы «Петербург - узнай место» вконтакте: https://vk.com/spbuznaymesto

Выставку можно посетить в часы работы музея:
вт, чт, пт, сб, вс: 11.00-18.00, ср: 13.00-20.00, касса закрывается за 30 мин. до закрытия музея
выходной: понедельник

 

3
апреля
(среда)

«Вдохновляющие»
Портреты писателей и поэтов
Выставка детских работ 

3-16 апреля 2019 

Проект начался с серии портретов юных художников Анастасии, Леонида и Ольги Гришпитенко. Позже к ним присоединились профессиональные художники, которые поддержали ребят своими работами. 

В наше время существует проблема чтения. Школа не может заставить детей читать, если родители не научили их с раннего детства любить книги. Очень важно, чтобы в семье чтение было традицией и чтобы вместе с родителями можно было обсудить прочитанное. Дети привыкают к чтению вслух, смотрят картинки, обсуждают и... начинают рисовать. Мама читает «Лошадиную фамилию», а сын в это время рисует Чехова по фотографии писателя. Дочь рисует Маяковского, а папа читает «В сто сорок солнц закат пылал»... 

Дети рисуют, как видят, как понимают и чувствуют. Они вдохновлены, лишены стереотипов, «литературного глянца», общепринятого трепета перед великими. Это становится интересным и близким не только для публики, но заражает и профессиональных художников желанием поддержать инициативу детей своим участием в проекте. Представленная выставка - доказательство того, что русская классика востребована независимо от возраста читателей и предпочтений нашего времени.

Выставку можно посетить в часы работы музея:
вт, чт, пт, сб, вс: 11.00-18.00, ср: 13.00-20.00, касса закрывается за 30 мин. до закрытия музея
выходной: понедельник

1
апреля
(понедельник)
выставка

Выставка открыта до 21 апреля 2019

Место проведения: Музей железных дорог России

Музей железных дорог России
Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского

Выставка в Музее железных дорог России
«Путешествие с Достоевским»
19 декабря 2018 – 21 апреля 2019

Выставка «Путешествие с Достоевским» посвящена европейским маршрутам писателя. Основная цель выставки – представить мир глазами Достоевского, его эстетические вкусы, его восприятие разных городов. Выставка создана в вагоне начала XX века, состоит из литографий и фотографий XIX века в цифровом воспроизведении, сопровождается мультимедийной программой.

В 1837, в год открытия железной дороги России, 15-летний Федор Достоевский переехал из Москвы в Петербург. Железная дорога из Москвы в Петербург еще не была построена, поэтому ехали они в кибитке. Активно пользоваться «чугункой», как часто называли железную дорогу в XIX веке, он начал в 1860-х годах, после возвращения из Сибири: частые поездки в Павловск, в Москву. Первое настоящее путешествие Достоевский предпринял в 1862 году. Он хотел увидеть «страну святых чудес», как называли Европу, своими глазами, посетить знакомые по литературным произведениям города, увидеть шедевры мировой культуры, понять, что изменили в общественном устройстве жизни европейские революции.

Достоевский серьезно готовился к поездке, купил себе популярный в то время путеводитель Рейхарда, продумал маршрут и за 2,5 месяца осмотрел около 25 городов Европы.

Он называл свое время «эпохой железных дорог»: «Железные дороги поели все капиталы и облегли Россию как паутиной». Он много ездил поездом: «Множество остановок, пересаживаний… И всё это при всех неприятностях русской железной дороги, при небрежнейшем отношении к вам и к нуждам вашим кондукторов и начальства». Герои Достоевского также часто пользуются железной дорогой, один из них даже «склеил целый поезд железной дороги: публика выходила из вокзала, с чемоданами и саками, с детьми и собачками, и входила в вагоны. Кондукторы и служителя расхаживали, звенел колокольчик, давался сигнал, и поезд трогался в путь».

Уезжая, Достоевский всегда стремился обратно в Петербург, где  часто ему было «тошно и скучно», но без Петербурга было еще тяжелее. Обостренное чувство одиночества не покидало его, где бы он ни находился. Особенно он ощущал это за границей: «Я слишком ясно почувствовал, что теперь где бы ни жить, — оказывается всё равно, в Дрездене или где-нибудь, везде на чужой стороне, везде ломоть отрезанный...». Он не мог понять тех, кто жил за границей долго или уезжал насовсем: «Любят у нас Запад, любят, и в крайнем случае, как  дойдет  до  точки, все туда едут. Я видел их там всех, то есть очень многих, и  все-то  они, кажется, ищут уголка для оскорбленного чувства.  Москва  всем  этим  господам  надоела.  Я думал, что им там лучше. А между тем на их лицах такая тоска...»

Выставку можно посетить в часы работы Музея железных дорог России:
среда — воскресенье с 10.30 до 18.00. Вход посетителей заканчивается в 17.00

Контакты: 

Музей железных дорог России
Санкт-Петербург. Библиотечный переулок, 4, корпус 2
+7 812 457 23 16
info@rzd-museum.ru
https://rzd-museum.ru/

Музей Достоевского
Санкт-Петербург
Кузнечный пер., 5/2
+7 812 571 40 31, +7 921 977 43 00
dostoevsky.museum@gmail.com
https://www.md.spb.ru/

31
марта
(воскресенье)

Издательство «Вита Нова»
Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского

выставка
Такой разный Достоевский: взгляд художников XXI века

12 марта - 12 апреля 2019

С 12 марта по 12 апреля 2019 в Музее Достоевского издательство «Вита Нова» представляет выставку «Такой разный Достоевский». Экспозицию составляет книжная графика из коллекции издательства: иллюстрации Михаила Гавричкова к романам «Идиот» и «Бесы», Аллы Джигирей к произведениям«Слабое сердце», «Чужая жена и муж под кроватью», «Маленький герой» и «Дядюшкин сон», Бориса Непомнящего к повести «Записки из Мертвого дома», Андрея Харшака к роману «Преступление и наказание».

Михаил Гавричков — известнейший иллюстратор произведений Гофмана, художник мистический, утонченный, гротескный. В романах «Бесы» и «Идиот» ему удалось показать второй план текста: при всей точности бытовых реалий они визуально фиксируют мистическую составляющую прозы, передают гротескную искаженность одновременно страшных и смешных персонажей романов.

Известный художник-пейзажист, создатель одних из лучших городских пейзажей в современной живописи Алла Джигирей проиллюстрировала сборник повестей и рассказов  «Малая проза». В её работах нашёл адекватное воплощение «фантастический реализм» в понимании Достоевского: чувство иного, высшего бытия в реальной жизни. 

Народный художник России Борис Непомнящий более 30 лет работает над образами и темами  Достоевского. Одной из вершин творчества художника стали иллюстрации к повести «Записки из мертвого дома».  Его портреты персонажей изображают  пограничное состояние человека в неволе, историю жизни и историю преступления каждого из героев повести. 

Заслуженный художник России Андрей Харшак создал цикл иллюстраций к роману «Преступление и наказание».  «В рисунках Харшака Достоевский, персонажи романа, город связаны вместе, они плоть от плоти друг друга. Художник простым карандашом рисует портрет города, но это не исторически достоверный Петербург эпохи Достоевского, но «Петербург Достоевского»,— пишет искусствовед Юрий Бобров.  Специально для книги мастер создал также офортную сюиту «Петербургские типы»: художник изобразил мастеровых, чиновников, полицейских,  трактирных слуг,  дворников и другие характерные типажи петербургских обитателей, появляющихся на страницах романа.

Юмор и трагизм, бытовые реалии и фантастические образы, политический памфлет и глубокий психологизм — такие разные грани Достоевского воплощены в разнообразных художественных и технических решениях современных художников-иллюстраторов. 

Контакты:
Наталья Дельгядо, PR-директор издательства «Вита Нова», +7 911 991 13 40, n_delgiado@mail.ru
Музей Достоевского: +7 921 977 43 00, Dostoevsky.museum@gmail.com

Издательство «Вита Нова»: https://vitanova.ru/ 

Выставку можно посетить в часы работы музея:
вт, чт, пт, сб, вс: 11.00-18.00 (касса до 17.30), ср: 13.00-20.00 (касса до 19.30), пн: выходной

22
марта
(пятница)
выставка

22 марта - 14 апреля 2019

Место проведения: Палаццо Пегасо, Флоренция

Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского
Музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Москва)
Центр культурных инноваций «Анима»

Роман «Идиот» глазами художников
Выставка, посвященная 150-летию романа «Идиот»

22 марта – 14 апреля 2019, Палаццо Пегасо (Флоренция)
Palazzo del Pegaso (Sala del Gonfalone): Флоренция, via Cavour, 2

22 марта в Palazzo del Pegaso во Флоренции состоялось открытие совместной выставки Государственного музея истории российской литературы имени В.И.Даля и Литературно-мемориального музея Ф.М.Достоевского в Петербурге «Роман „Идиот“ Ф. М. Достоевского глазами художников. К 150-летию написания романа». На выставке представлено 40 работ из собраний российских музеев.

Проект осуществлен по инициативе Центра культурных инноваций «Анима». Это первый проект недавно созданной некоммерческой организации, ставящей перед собой целью развитие и укрепление культурных связей между Россией и Италией. Его успешное осуществление свидетельствует о большом потенциале Центра и перспективах его деятельности.

Достоевский жил во Флоренции во время своих заграничных скитаний. Вместе с женой Анной Григорьевной они переехали из Швейцарии в Италию,  пережив потерю своего первого ребенка, трехмесячной Сони. Во Флоренцию Достоевские приехали в начале декабря 1868 г. и поселились на улице Гвиччардини, в доме напротив Palazzo Pitti: via Guicciordini № 8, на втором этаже, где прожили до начала августа 1869 г. Достоевский стал брать книги в Кабинете Вьессе, в книгах записей которого остались его автографы как  читателя.  Красота Флоренции,  сады Боболи,  которые особенно полюбила Анна Григорьевна, произведения искусства в знаменитых флорентийских картинных галереях постепенно вернули к жизни супругов, тяжело переживавших смерть дочери.

Достоевский полностью погрузился в работу над романом «Идиот», который и был завершен в январе 1869 г. Роман о положительно прекрасном человеке, размышления о красоте и ее судьбах в мире  связались для Достоевского с Флоренцией, в которой он прожил около восьми месяцев. Здесь также начали складываться новые творческие замыслы писателя.

Мир романов Достоевского всегда привлекал художников. В музеях Москвы и Петербурга хранятся большие коллекции иллюстраций практически ко всем его произведениям. В честь 150-летия романа «Идиот» Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Москва) и петербургский Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского подготовили выставку иллюстраций к этому роману русских художников нескольких  поколений.

Роман насыщен событиями и характерами. Даже среди романов Достоевского, всегда отличающихся интенсивностью действия, «Идиот» занимает особое место. Лица, сцены, картины сменяют друг друга со стремительной скоростью. Мир романа чрезвычайно пластичен, насыщен изобразительными деталями, богат психологическими нюансами. Это настоящий клондайк для иллюстраторов.

Несмотря на это, роман долго не иллюстрировался. Единственная известная иллюстрация к роману, выполненная в XIX в. – «Генерал Иволгин рассказывает князю Мышкину об его отце» Е.П. Самокиш-Судковской, – была опубликована только в 1895 г. в альбоме «Юмор Ф.М.Достоевского».

Но и в первой половине ХХ века, как в дореволюционное время, так и в довоенные годы роман не иллюстрировался. Наиболее ранние работы –  портретные карандашные зарисовки персонажей романа В. Сулимо-Самуйлло: князь Мышкин, Ганя  (1935). И только в первое послевоенное десятилетие «Идиот» был полноценно проиллюстрирован Л.Е. Фейнбергом (1947), но, по обстоятельствам той эпохи, до публикации его работы не дошли.

В 1956–1958 гг. иллюстрации к «Идиоту» были сделаны известным иллюстратором Достоевского С.М. Шор, к сожалению, они также не вышли за пределы мастерской художницы. Работы Л.Е.Фейнберга и С.М.Шор выполнены в реалистической традиции и передают богатую фактуру романного действия.

Первым иллюстратором «Идиота», чьи работы в 1962 г. были включены в двухтомник избранных сочинений Достоевского, выпущенный Лениздатом, стал А.А. Ушин. Он начал работу над большой серией линогравюр на сюжет романа в 1956 г., в издание вошла только часть из них. Ушину свойственна тяга к специфическому петербургскому колориту, почти все его иллюстрации включают в себя картины городского пейзажа – тягостного, тревожного, драматичного. Чёрно-белая гамма линогравюр (с преобладанием чёрного) создаёт трагическую атмосферу, подчёркивает непосильность подвига князя Мышкина.

Особая страница в истории иллюстрирования романа – работы Ильи Глазунова. Созданные в середине 1950-х гг., они экспонировались на выставках художника, но до 1982 года не воспроизводились в книжных изданиях. Выполненные в манере усиленного психологизма портреты главных героев романа вызывают у зрителей сильный эмоциональный отклик и надолго запоминаются. Для многих именно образы, созданные Глазуновым, представляются наиболее точными и адекватными тексту романа.

Но роман многопланов и, кроме психологизма и реалистической проработки обстоятельств, содержит в себе также религиозно-мистические, философские, символические пласты. Именно эти художественные уровни привлекали к себе в 1960-е – 1980-е гг. интерес А.Н. Корсаковой, создавшей графическую сюиту смятенных душ героев романа, В.С. Вильнера, в своих фантазиях по мотивам романа попытавшегося выразить его глубинные смыслы, А.А. Гурьева, искавшего в слове Достоевского символическое, общечеловеческое содержание.

В 1970-е годы, во многом благодаря 150-летию со дня рождения Достоевского, произошел всплеск интереса к его творчеству во всех сферах искусства. В этот период (1970-е – 1980-е гг.) многие художники обратились к миру Достоевского. Значительная  часть представленных на выставке работ была создана именно в эти годы: В. Вильнер, О. Евсеев, М. Ройтер, В. Хруслов и другие. Все эти художники, обращаясь к роману «Идиот», стремились воплотить свое понимание образов главных героев и прежде всего князя Мышкина. Не оставляют попыток понять сложный мир романа и художники в ХХI веке. На выставке представлены работы А. Зыкиной (2003) и В. Забелина (Вика).  Все работы отмечены индивидуальностью художественного метода и творческого, духовного погружения в мир романа Достоевского.

История иллюстрирования романа «Идиот» продолжается.

Богатство художественных интерпретаций романа, разнообразие технических приёмов и средств, привлекаемых иллюстраторами для реализации своих замыслов и откровений, позволяет даже в пределах небольшой выставки показать его идейную и эстетическую масштабность, эмоциональную насыщенность и духовную мощь.

Московский и петербургский музеи Достоевского рады представить эти коллекции во Флоренции, одном из замечательных городов, связанных с творчеством Достоевского.

Выставка открыта для публики с понедельника по пятницу с 10:00 до 12:00 и с 15:00 до 19:00, в субботу с 10:00 до 12:00 http://www.consiglio.regione.toscana.it/iniziative/vista?id=3026

Государственный музей истории российской литературы имени В.И.Даля


20
марта
(среда)

Интерактивная выставка «Заходи к Заходеру и захвати Литературный багаж»

С 20 по 31 марта в Музее Достоевского снова будет открыта интерактивная выставка, посвященная переводам и поэтическому творчеству Б.В.Заходера. На этот раз выставочное пространство будет дополнено работами учеников петербургских школ.

В ноябре 2018 года в Музее Достоевского прошла интерактивная выставка «Заходи к Заходеру», посвященная 100-летнему юбилею Бориса Заходера, писателя и переводчика, благодаря которому отечественный читатель узнал и полюбил героев иностранной детской литературы: Винни Пуха, Мери Поппинс, Алису в Стране Чудес, Питера Пена и многих других. Осенью выставку посетили коллективы петербургских школ-участников проекта школьно-музейного сотрудничества «Литературный багаж», после чего они начали работу над созданием собственных экспонатов, посвященных Заходеру и его героям. Результатом проекта стали «багажи»: мобильные мини-выставки, на которых можно увидеть Винни Пуха, найти предметы, связанные с работой переводчика, прочитать «сопелки» и «пыхтелки» XXI века.

К названию «Заходи к Заходеру» добавилась фраза «и захвати Литературный багаж»: итоговая выставка представит экспонаты, подготовленные музейными сотрудниками и работы, созданные в рамках проекта «Литературный багаж» посетителями.

Вход на выставку по входному билету в музей
23 марта в 14.30 и 30 марта в 13.30 состоятся интерактивные экскурсии для детей 8-11 лет в сопровождении взрослых. Запись по телефону: 5714031. Возможен заказ групповой экскурсии в отличное от указанного в расписании время. Стоимость семейного билета на взрослого и ребенка – 500 рублей, количество людей в группе – не более 12 человек.

Куратор выставки – научный сотрудник Музея Достоевского Мария Владимировна Михновец
8 (812) 571 40 31

https://vk.com/zahoder_v_musee_dostoevskogo

Выставку можно посетить в часы работы музея:
вт, чт, пт, сб, вс: 11.00-18.00 (касса до 17.30), ср: 13.00-20.00 (касса до 19.30), пн: выходной

 

15
марта
(пятница)

Профессор Джон Гивенс (Университет Рочестера, США)

Комический аспект в романе Ф.М. Достоевского «Идиот»

15 марта, 16.00, Музей Достоевского

Материалом лекции служит столкновение трагического и комического в романе Ф.М.Достоевского «Идиот». Несмотря на трагический тон романа и тяжелые психологические конфликты, переживаемые его героями, глубоко спрятанный в структуре романа комический аспект оказывается наиболее существенным в процессе интерпретации финала романа и ключом к метафоре победы христианской любви. Наделенный чертами Христа главный герой, князь Мышкин, выступает как носитель агапэ. Автор предлагает новую интерпретацию финала романа, где Мышкин уподоблен Христу в кенотическом акте самоуничижения при утешении убийцы Настасьи Филипповны, Рогожина. Мышкин одерживает победу над трагедией убийства ценой собственного рассудка. Комическое в его образе прослеживается с одной стороны, в неоднозначности его действий в глазах  окружающих, а, с другой, противоположной - в соответствии этих же действий поведению комических святочных героев. Показывается, что христианский подвиг Мышкина дает ростки в душах окружавшей его молодежи и превращает заключение, финал романа, в вариант новой комедии со свадебным сюжетом

Джон Гивенс - профессор русской литературы, заведующий кафедрой иностранных языков и культур Университета г. Рочестер, США. Его книга «Блудный сын: Василий Шукшин в советской/русской культуре» является единственным англоязычным исследованием этого крупного писателя, актера и режиссера. Совместно с Лорой Майкл, Джон Гивенс также перевел на английский язык сборник рассказов В. Шукшина Stories from a Siberian Village. Его вторая книга «Образ Христа в русской литературе», часть которой представлена в лекции, посвящена творчеству четырех авторов, создавших наиболее яркие образы Христа в русской литературе: Федору Достоевскому, Льву Толстому - в XIX веке, и Михаилу Булгакову и Борису Пастернаку - в XX веке. В настоящее время Джон Гивенс работает над проблемами христианских ценностей в современной российской кинематографии. С 1999 по 2016, Джон Гивенс был редактором Russian Studies in Literature - ежеквартального журнала переводов российских литературных статей.

Лекция пройдет на русском языке

Страница Джона Гивенса на сайте Университета Рочестера: http://www.sas.rochester.edu/mlc/people/faculty/givens_john/index.html

Вход по регистрации (бесплатный): https://dostoevskymuseum.timepad.ru/event/920792/
Контакт: +7 921 977 43 00, Dostoevsky.museum@gmail.com

13
марта
(среда)
конференция

13, 16 и 27 марта в 19.00

ДНИ ПИОНТЕКА 2019 в Музее Достоевского: 13, 16 и 27 марта в 19.00

Георгий Владимирович Пионтек (10 марта 1928 − 2 июня 2005) – архитектор, художник, этнокультуролог, настоящий подвижник, посвятивший свою жизнь спасению памятников культуры разных народов, поиску и сохранению уникальных образцов техники, орудий, предметов уходящего быта.

Георгий Владимирович Пионтек является автором архитектурного проекта Музея Достоевского в Кузнечном переулке, в последней квартире писателя, где был написан роман «Братья Карамазовы». Создание музея было одной из любимых его идей. В то время, когда дом Достоевского был поставлен на капитальный ремонт, он собирал те предметы старинного декора (ручки, шпингалеты и т.д.), которые еще оставались на дверях, лестничных окнах и др., чтобы они не пропали. Теперь часть этих предметов хранится в фондах музея.

Пионтек – автор идеи и участник создания Зеленого пояса Славы Ленинграда, проекта реставрации Нижнего парка в Петергофе (в составе группы авторов), реализованных проектов парка «Дубки» в Сестрорецке, национальных парков-музеев «Умид» под Шахрисябзом (Узбекистан). «Торум-Маа» под Ханты-Мансийском и др. Однако главным делом жизни Г.В. Пионтека является беспрецедентный по масштабу проект Культурно-просветительского, научно-исследовательского, историко-экологического и учебного центра – национального (международного) Парка-музея «Человек и Среда», который был включён в Генеральный план развития Ленинграда и Ленинградской области на 1985-2005 г.г., но так и не был воплощён в жизнь.

«Дни Пионтека» были инициированы друзьями, последователями и учениками Георгия Владимировича. Они проводятся с 2006 года под эгидой Санкт-Петербургского Союза ученых (СПбСУ), активным членом которого был Г.В.Пионтек и где в 2005 г. – сразу после кончины Георгия Владимировича – была создана Группа по сохранению его творческого наследия.

«Дни Пионтека» — это встречи, выставки, дискуссии и творческие вечера, темы которых связаны с широчайшим кругом сфер интересов и творчества Г.В.Пионтека, с осмыслением духовного наследия этого удивительного и самоотверженного человека.

Открытие нынешних, четырнадцатых по счёту, «Дней Пионтека» состоится 10 марта, по традиции,  в день рождения Георгия Владимировича.

Мероприятия проводятся на пяти площадках – в Литературно-мемориальном музее Ф.М.Достоевского (м. «Владимирская», Кузнечный пер., 5/2), в Центральной Городской Публичной Библиотеке им. В.В.Маяковского (м. «Гостиный Двор», наб.р.Фонтанки, 46), в Библиотеке «Лиговская» (Лиговский пр., 99), в Библиотеке «Старая Коломна» (Никольская пл. 2), в Центральной районной Библиотеке им. Д.Н. Мамина-Сибиряка (Пушкин, Малая ул., 20)

ОБЩАЯ ПРОГРАММА ДНЕЙ ПИОНТЕКА 2019

ПРОГРАММА ДНЕЙ ПИОНТЕКА В МУЗЕЕ ДОСТОЕВСКОГО:

13 марта (среда), 19.00
Литературный вечер «Велимир Хлебников Сто лет назад. Мысли о пульсации вселенной…». Автор и ведущий – Евгений Борисович Белодубровский, учёный, библиограф, писатель, драматург и литературовед, краевед, публицист, член Санкт-Петербургского союза учёных, член Группы по сохранению творческого наследия Г.В. Пионтека. «Гениальный изгой и поэт-дервиш» – так говорит о поэте знаток его творчества Евгений Белодубровский, который расскажет о непростой судьбе Велимира Хлебникова и прочтёт его замечательные, не имеющие аналогов стихи. «Если я обращу человечество в часы, И покажу, как стрелка столетия движется, Неужели из нашей времени полосы Не вылетит война, как ненужная ижица?..»: в этих словах «Председателя земного шара, поэта-будетлянина» – целая жизненная парадигма… Вход свободный

16 марта (суббота). 19.00
Презентация книги «Вокруг Достоевского. Поиски, находки, размышления».
Ведущий – автор книги Николай Николаевич Богданов, психиатр, психолог и культуролог. Основные области интересов – психология творчества, патография деятелей мировой культуры и науки. Книга адресована тем, кто любит творчество Ф.М. Достоевского, увлечён его личностью и желает глубже проникнуть в сущность того и другого, тем, кто хочет увидеть тот свет, что, без сомнения, был виден одному из титанов мировой литературы. Свет его веры в человека – даже если писать это слово с маленькой буквы. Автором затронуты малоисследованные, сложные, иной раз даже болезненные вопросы биографии и литературного наследия Ф.М.Достоевского. Затронута история великой и многострадальной страны, что зовётся Россией.

27 марта (среда)
19.00: «Крестьянский Петербург – мифы и реальность». Лекция  Аллы Владимировны Краско - сотрудника Института генеалогических исследований Российской Национальной Библиотеки, члена-учредителя, вице-президента Русского генеалогического общества, организатора международных семинаров и конференций, проводимых Институтом генеалогических исследований, в том числе «Шереметевских чтений», руководителя Школы практической генеалогии при Российской Национальной Библиотеке.
20.30: Презентация журнала «Художественный вестник». Ведущий – Евгений Анатольевич Пылаев, главный редактор журнала.
Журнал посвящён русскому искусству, начиная со времён Древней Руси. Его целью является сбережение и сохранение знаний о предметах искусства, многие из которых были забыты или утрачены в советские годы. Восстановить и сохранить эти знания как раз и должен помочь «Художественный вестник».
Вход свободный

Организаторы и кураторы «Дней Пионтека»

От Санкт-Петербургского союза учёных: Вячеслав Константинович Кузнецов, кандидат технических наук, член Координационного совета Санкт-Петербургского союза учёных, руководитель Группы по сохранению творческого наследия Г.В. Пионтека, тел. +7 911 925 08 63, Алина Николаевна Тулякова, председатель Санкт-Петербургского фехтовального клуба,  член Группы по сохранению творческого наследия Г.В. Пионтека, тел. +7 911 267 39 98.

От Музея Достоевского: Наталья Владимировна Шварц, научный сотрудник, член группы по сохранению творческого наследия Г.В. Пионтека, тел. +7 951 675 60 79.

От Центральной Государственной Публичной Библиотеки им.В.В.Маяковского: Георгий Владимирович Мазуркевич, заведующий отделом культурных программ, тел.336 70 67, 712 52 42 (раб.)

От Библиотеки «Лиговская»: Антон Викторович Сидоров, сотрудник библиотеки тел. +7 981 952 20 91

От Библиотеки «Старая Коломна»: Елена Яковлевна Афанасьева, заведующая библиотекой, тел.714 74 86(раб.)

От Центральной районной библиотеки им. Д.Н. Мамина-Сибиряка: Татьяна Руслановна Стрижова, заведующая библиотекой, тел. 466 59 39 (раб.)

 

10
февраля
(воскресенье)
день памяти

10 февраля в 18.00

10 февраля в 18.00
Пушкинский вечер в Музее Достоевского
182 года со дня гибели поэта (1837-2019)

«Мой первый друг...». Моноспектакль Игоря Ларина / Театр "Монплезир"

Это спектакль о Пушкине по воспоминаниям его друга Ивана Пущина от лицейских лет и до конца жизни, о таком Пушкине, каким он представляется и нам. Трогательные воспоминания, написанные декабристом Пущиным, становятся на сцене увлекательной историей, иногда лирической, иногда комичной, но, главное, живой и трогательной. И.Ларин смело переосмысляет устойчивый миф о преданном «друге гения», но делает это обаятельно и смешно, иронично, но не зло. В спектакле пластика актёра связана с текстом до такой степени, что они сливаются в одно целое. Звуковая партитура спектакля создаётся самим актёром. Спектакль поражает мгновенной трансформацией, изощренной игрой с предметами, тонким чувством стиля и ощущением эпохи.

Продолжительность спектакля 1 час.

Игорь Ларин - режиссер, актер и художник. Лауреат Всероссийских и Международных театральных фестивалей, обладатель «Золотой Пушкинской медали» и Диплома Российского Фонда культуры.

Вход на спектакль по регистрации https://dostoevskymuseum.timepad.ru/event/893593 

Контакт: +7 921 977 43 00, dostoevsky.museum@gmail.com 

СОЦСЕТИ:
ВК: https://vk.com/pushkinlarin 
FB: https://www.facebook.com/events/619863901779205/ 

9
февраля
(суббота)
день памяти

9 февраля - День памяти Федора Михайловича Достоевского 
9 февраля 2019 - 138-я годовщина со дня смерти писателя 

14.00 Александро-Невская лавра. Некрополь мастеров искусств (Музей городской скульптуры. Пл. Александра Невского, 1). Возложение цветов к могиле Ф.М.Достоевского 

15.00 Собор Владимирской Иконы Божией Матери (Владимирский пр. 20). Панихида 

16.00 Музей Достоевского (Кузнечный пер., 5/2)
Вечер памяти Ф.М Достоевского
«Дневник писателя» Ф.М.Достоевского. Вступительное слово директора Музея Достоевского Натальи Ашимбаевой
О русском характере. Страницы из «Дневника писателя» читает заслуженный артист России Сергей Бызгу (Театр имени В.Ф.Комиссаржевской)
Калейдоскоп публицистики: уголовные процессы, спиритизм и др. Лекция доктора филологических наук Бориса Тихомирова (Музей Достоевского)           

Вход свободный
Контакт: +7 921 977 43 00, dostoevsky.museum@gmail.com 

6
февраля
(среда)
Валентин Афанасьев
Музыку можно видеть
Живопись

6-26 февраля 2019
Открытие выставки 7 февраля в 17.00

Валентин Афанасьев – музыкант и художник, член Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, член Ассоциации русских художников в Париже. Родился в 1945 году. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классу скрипки. Работал в качестве солиста, ансамблиста и артиста оркестра (концертмейстера) в России и за рубежом. Первый сольный концерт дал в 14 лет. В 1974 году принял участие в первой официальной выставке художников нонконформистов в Санкт-Петербурге. С тех пор участвовал  более чем в полусотни художественных выставок в России, Швеции, Германии, США, Канаде, Франции, Италии. Автор книги «Светозвуковой музыкальный строй. Элементарная теория  аудиовизуальных стимулов» (издательство «Музыка», Москва, 2002). Преподавал принципы светозвукового музыкального строя в Санкт-Петербургской консерватории.

Валентин Афанасьев продолжил поиски по объединению звука и цвета в направлении, указанном Скрябиным, Барановым-Россине, Матюшиным. Интерес его к этой сфере можно назвать профессиональным: музыку и живопись он давно совмещает на личностном уровне. Афанасьев – концертирующий музыкант. Вместе с тем он – известный художник, вышедший из андеграунда, участник выставок в ДК им. Газа и «Невский». Музыкальная тема в его изобразительном творчестве всегда была ведущей.

Соответствиям звука и цвета, устанавливаемым до сих пор, по большей части, ассоциативным или психофизиологическим путем, он решил найти объективные основания и построил выверенную систему цветосветомузыкальных отношений, независимых от произвола индивидуального восприятия. Он исходил из того, что прямого соответствия между цветами и звуками не существует. Так, например, два цвета, соседних в спектре, дают консонанс, в то время как два взятых одновременно звука, соседних в гамме, – диссонанс. Следовало искать другие закономерности, связанные с внутренним «устройством» музыки: отношения цветов должны соответствовать отношениям звуков. И здесь главную роль играет корреляция звука и цвета по степени их напряженности. На этом пути были найдены соотношения степеней цветовых напряженностей, соответствующие напряженностям в отношениях звуков. Один и тот же звук может характеризоваться тремя различными цветами, в зависимости от того, какую позицию он занимает: в пространстве функциональных наклонений (законы гармонии, нахождение соответствия цветового решения гармоническому на основе принципа дополнительности цветов); в пространстве тональностей; в пространстве мелодии (мажорные и минорные последовательности воспроизведения звуков и цветов).

В результате соответствия цветозвуковых отношений были установлены и подкреплены созданием их математической модели. Автор получил два патента на изобретения: российский («Способ формирования цветного изображения») и французский («Устройство для продуцирования аудиовизуальных стимулов»). Предложенная система уже используется на практике. Разработана соответствующая компьютерная технология перевода звука в цветной свет. В Санкт-Петербурге (Смольный собор, 2007; Капелла, 2008; Филармония, 2008; Ледовый дворец, 2009) и в Париже состоялись концерты, на которых музыку можно было не только слышать, но и видеть. Афанасьев создал также особые картины, написанные «по нотам», в полном соответствии с партитурой: «Чакона» и «Сарабанда» Баха, «Ave Maria» Шуберта. Художник проводит специальную демонстрацию, сопровождая звучащую музыку последовательным визуальным путешествием по живописному полотну.

Официальный сайт Валентина Афанасьева: http://www.afanasieff.ru/

Соцсети:
ВК https://vk.com/chromatomusique 
FB: https://www.facebook.com/events/317140955572965/

Выставку можно посетить в часы работы музея:
вт, чт, пт, сб, вс: 11.00-18.00, ср: 13.00-20.00, касса закрывается за 30 мин. до закрытия музея
выходной: понедельник

4
февраля
(понедельник)

Выставка Ларисы Берлин "Театр, цирк, иллюзион"
4-28 февраля 2019
Открытие выставки: 4 февраля в 18.00

По образованию театральный художник, как человек разносторонний, Лариса Берлин занимается живописью, графикой, работает в жанре скульптуры малых форм, преподает изобразительное искусство.

На выставке представлены живопись, маски, куклы. Работам, выполненным в разное время и в разнообразной технике, присуща театральность, превращающая каждую работу в спектакль, где художник сам себе режиссер.

СОЦСЕТИ
Вконтакте: https://vk.com/larisaberlinteatr
Facebook: https://www.facebook.com/events/1127473620762836 

21
января
(понедельник)
концерт

Концерт, посвященный 75-й годовщине полного снятия блокады Ленинграда

21 января 2019 в 18.00

ТРАГИЧЕСКОЕ В МУЗЫКЕ
концерт, посвященный 75-й годовщине полного снятия блокады Ленинграда

21 января 2019 в 18.00

Программа концерта «Трагическое в музыке» составлена из произведений выдающихся композиторов разных эпох, воплотивших тему трагизма, которая была внутренне близка Достоевскому.

Исполнители:
Роберт Деревягин, бас
Мария Деревягина, фортепьяно

В концерте прозвучат:

Р.Вагнер. Заключительная сцена из оперы «Валькирия» - «Прощание Вотана с дочерью Брунхильдой»

И.-С.Бах. Речитатив и ария из «Страстей по Матфею» - «Шествие на Голгофу»

М.П.Мусоргский. «Полководец». Из цикла «Песни и пляски смерти». «Забытый»

Д.Д.Шостакович
Сюита на стихи Микеланджело
«Отрывок» («В еврейской хижине лампада») на стихи А. С. Пушкина
«Бабий Яр». Первая часть Тринадцатой симфонии

Г.В.Свиридов. «Песня о Земле» из «Патетической оратории»

С.В.Рахманинов. «Пред иконой»

Й.Гайдн. «На землю солнце шлёт свои лучи, своё тепло» из цикла «Времена года»

Вход свободный

 

15
января
(вторник)

Музей Достоевского
Выставка Игоря Петрова "Портреты городов". Живопись
15 января - 3 февраля 2019
Презентация выставки: 18 января в 17.00

С 15 января в Музее Достоевского известный мастер пейзажной картины Игорь Петров – профессор Санкт-Петербургской Академии художеств - представляет выставку «Портреты городов». 


В экспозиции около 20 работ разных лет и циклов, в которых общее и самое ценное – одухотворенность мотива, независимо от его географии: Петербург или Толедо, Таврида или Рим. Произведения Игоря Петрова убеждают, что для него всё вокруг «живое» и имеет свой характер и культурную память: дома, мосты, скалы, деревья, облака.

Его пейзажи - это размышления о феномене «genius loci», а сверхзадача – уловить характер и отразить уникальный образ в своей эстетической манере. Романтическое начало в творчестве художника проявилось уже в самых первых работах. В пейзажах Санкт-Петербурга воплощается его неповторимая метафизика.

Поэтичный и возвышенный образ города словно растворяет все будничное и сиюминутное в живописной гармонии («Голубые купола», «Ангел над городом»). Ностальгией и ощущением мистической связи с прекрасным и безвозвратно ушедшим проникнуты многие лирические мотивы («Видение», «Таинственный вечер», «Оранжерея в Петергофе», «Зимняя песнь фавнов»).

Энигматичность Петербурга подчеркнуто драматична в работах последних лет («Фонарные бани», «Весенние грозы», «Красный дом», «Балтийский завод», «Башня»).

Индивидуальная интонация автора неизменно присутствует и в классических «вечных мотивах» Парижа, Венеции, Флоренции, Амстердама и др.. Декоративной нарядной выразительностью, выверенной театральностью композиции или острым ассоциативным рядом он создает свои портреты городов («Гранада», «Толедо», «Зной. Балаклава», «Розовый Петергоф»).

Один из самых блистательных отечественных искусствоведов Михаил Юрьевич Герман, характеризуя Игоря Петрова как художника-интеллектуала, особо отмечал: «У него редкое чувство городского пейзажа, он пишет подлинные портреты городов,.. удивительно развито восприятие индивидуальности города, улицы, здания - того, что римляне называли «духом места» (genius loci)… Замечательна способность видеть поразительную и пронзительную красоту обычного, ему присуща своего рода поэтическая монументальность, мир его картин эпичен, но дышится в нем легко, он соразмерен человеку – качество, издревле присущее настоящему искусству. Он не отображает видимый мир, он создает живопись».

Творчество Игоря Петрова, развивая лучшие традиции русской и европейской пейзажной живописи, успешно представлялось на персональных выставках в художественных музеях Санкт-Петербурга, Сочи, Ростова-на–Дону, Казани, Симферополя, Самары, Нижнего Новгорода, Саратова и в Риме (Италия).

Произведения художника находятся в собраниях Русского музея, Музея Института русского реалистического искусства (ИРРИ, Москва), Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков (МИСП), Музея истории Санкт-Петербурга, Научно-исследовательского музея академии художеств и др.

Выставку можно посетить в часы работы музея:

вт, чт, пт, сб, вс: 11.00-18.00
ср: 13.00-20.00
касса закрывается за 30 мин. до закрытия музея
выходной: понедельник

13
января
(воскресенье)
музей - детям

13 января 2019 в 13.30 

Рождественские истории в доме Достоевского

Праздничные занятия для взрослых с детьми 6-12 лет 

13 января в 13.30 

Тема детства – одна из важнейших в творчестве Ф.М.Достоевского, и собственные дети были для него большой радостью. Одним же из любимых праздников Ф.М.Достоевского было Рождество, именно в канун этого чудесного дня происходят события его замечательного петербургского рассказа «Мальчик у Христа на ёлке». 

Во время праздничного занятия в Музее Достоевского дети и их родители узнают:

- какими вкусностями угощал писатель своих любимых детей, Любу и Федю, что танцевал с ними и какие книги считал самыми подходящими для детского чтения 
 
- какими были традиции празднования Рождества в семье писателя и в Петербурге в 70-х гг. XIX века

- как Достоевский украшал рождественскую ёлку, какие подарки ждали детей в гостиной и на какие балы он водил своих маленьких сына и дочь. 

В конце занятия ребята сделают новогоднюю игрушку, подобную тем, которых дети Достоевского видели на рождественских ёлках. 

Продолжительность занятия – 2 часа. Посещение только по предварительной записи по тел. 571 40 31 

Стоимость общего билета на взрослого и ребенка – 500 рублей
Форма одежды - обычная, сменная обувь для детей - по желанию

https://vk.com/elkanakuznechnom 
18
декабря
(вторник)

18 декабря 2018 – 10 января 2019

Выставка Зои Столяровой открывается в канун рождественских и новогодних праздников, что, может быть, несколько неожиданно, но вместе с тем закономерно раскрывает сущностные черты ее творчества. Мотив границы, отделяющей один год от другого, и один из главных праздников всех христиан, некогда разделенный этой границей – все это находит отражение в графике художницы, неизменно получая метафорическое истолкование. На выставке, представленной в Музее Достоевского, будут представлены графические работы Зои Столяровой, начиная от самых ранних произведений, во многом определившие ее узнаваемый творческий почерк.

Персонажи евангельских преданий и страницы европейской культуры, которые мы можем перелистать вместе с автором – это, скорее, свободные импровизации, открывающие безграничные просторы воображению и автора, и его зрителя. Включенные в экспозицию листы, выполненные в разных техниках – не просто ретроспектива, но волнующий образ «мастерской творческого воображения». Это мир неожиданных аллюзий, тонкой игры с узнаваемыми мотивами и сюжетами, хорошо знакомыми подлинному ценителю прекрасного. Пожалуй, ни один из персонажей автора не принадлежит какой-то конкретной эпохе и не связан с иконографией определенного сюжета Священного писания или античной мифологии. Герои и героини Столяровой всегда находятся в пути – они преодолевают морские просторы или следуют в лодках и кораблях по волнам реки, которая и в самом деле воплощает мерное течение времени. Даже ее волхвы или образы, словно навеянные самыми загадочными, самыми драматичными страницами романов Достоевского или кинематографом Федерико Феллини, пребывают в пространстве вечности. Это пространство каждый раз создается заново переплетением тонких графичных линий, введением запоминающихся контрастов черного и белого или цветовых акцентов. Автор словно предлагает довериться нашему воображению, соединяющему истинное и легендарное, реальное и вымышленное (Руслан Бахтияров, Кандидат искусствоведения, сотрудник Русского Музея)

Выставку можно посетить в часы работы музея:
вт, чт, пт, сб, вс: 11.00-18.00
ср: 13.00-20.00
касса закрывается за 30 мин. до закрытия музея
выходной: понедельник

12
декабря
(среда)
выставка

12 декабря 2018 - 11 января 2019

Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского
Русский благотворительный фонд Александра Солженицына

СОЛЖЕНИЦЫН-ФОТОГРАФ
Выставка к 100-летию со дня рождения Александра Исаевича Солженицына

12 декабря 2018 – 11 января 2019

Александр Солженицын не был профессиональным фотографом, освоением фотоискусства он занимался самостоятельно в обстановке, не самой для этого благоприятной в годы своей «вечной» ссылки в казахском ауле Кок-Терек, куда он был отправлен машиной МГБ после двенадцати лет тяжелых жизненных испытаний, фронта, тюрем, каторжного лагеря.

Снимки, представленные на выставке, сделаны в конце 1950-х - начале 1960-х годов. Фотоаппарат ссыльный школьный учитель приобрел с определенной целью облегчить конспиративное хранение плодов своего тайного писательского труда. Снимки рукописей Солженицына того времени не сохранились, но в его архиве присутствуют сделанные им зарисовки окружавшей его жизни: пейзажи, бытовые сценки, портреты. Только благодаря этим снимкам мы живо представляем сегодня обстоятельства пребывания писателя в ссылке, только объектив Солженицына сохранил для нас облик Матрены Васильевны Захаровой, героини его знаменитого рассказа, картины его путешествий по возвращении в Среднюю Россию, в которых рождались его поэтичные «Крохотки». Перед Вами репродукции фотографий из архива А.И. Солженицына и его ссыльного товарища Н.И. Зубова, разделявшего его увлечение фотоделом. Оригиналы сделаны дальномерным фотоаппаратом «Зоркий» (выпускался в СССР до 1956 года), отпечатки черно-белые, формат бх9 см. На обороте присутствуют рукописные комментарии Солженицына, некоторые из них приводятся факсимильно.

На выставке звучат записи чтения А.Солженицыным «Крохоток».

Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского благодарит за предоставление материалов выставки Русский благотворительный фонд Александра Солженицына и лично Наталию Дмитриевну Солженицыну.

В день открытия выставки, 11 декабря в 18.00 молодые артисты Александринского театра Никита Барсуков, Александр Мицкевич, Роман Бахусов читают рассказы Александра Солженицына «Абрикосовое варенье», «Матренин двор».

Выставку можно посетить в часы работы музея:
вт, чт, пт, сб, вс: 11.00-18.00
ср: 13.00-20.00
касса закрывается за 30 мин. до закрытия музея
пн: выходной